RETRATOS DE UN LUGAR

1. ¿Cuándo se inició en la práctica fotográfica?

    Fue en mi etapa universitaria, cuando estudiaba en La Complutense de Madrid.

2. ¿Dónde estudió fotografía?; ¿quién fue su maestro?; ¿o aprendió de manera autodidacta?

    Estudié Fotografía un año en el Centro de Enseñanzas de la Imagen de Madrid (CEI), pero se puede decir que mi formación es autodidacta.

3. ¿Cómo definiría el “Retrato Fotográfico”?

    Entiendo el retrato de una forma muy amplia, y no sólo el retrato fotográfico. Desde una representación fiel del sujeto retratado en la que el fotógrafo no da juego a la persona fotografiada, hasta aquél en que el sujeto participa de forma activa con recursos expresivos en la creación final de la imagen. Como resultado final: una mirada compartida, una “mirada cómplice”, como a mí me gusta denominar.
Sin olvidar el retrato urbano, en el que también se puede establecer un consenso en su elaboración.

4. ¿El retrato fotográfico implica que el sujeto desea ser retratado, es decir, implica necesariamente que éste conozca que está siendo partícipe de la fotografía?

    No necesariamente; ni por ello se obtienen mejores resultados. Pero puede ser muy interesante que se sienta partícipe de la pequeña historia en la que está colaborando.

5. ¿Se podría considerar la típica foto de carnet como un retrato?

    Bueno, se trata de una imagen que nos hace únicos y reconocibles. Una imitación fiel de los rasgos físicos que nos lleva a considerarla como retrato.

6. ¿Le encargan retratos fotográficos?

    Pues sí, afortunadamente.

 

7. ¿Con qué cámara fotográfica suele trabajar cuando realiza retratos?

    Desde hace tiempo con una cámara Nikon, digital.

8. ¿Cómo vivió la transición del soporte analógico al digital?

    Con inseguridad, hasta que conoces el medio.

9. ¿Qué soporte prefiere: analógico o digital?

    Prefiero el analógico, aunque también me siento cómodo con el digital.

10. ¿Suele usar trípode para los retratos o los realiza con la cámara en mano?

    Casi siempre con cámara en mano.

11. ¿Con qué objetivo suele trabajar el retrato fotográfico?; ¿recomendaría alguna óptica además del 50 mm fijo para realizar retratos?

    Utilizo bastante la distancia focal de 105 mm, cuando trabajo en estudio. Desde ésta hasta los 35 mm me siento muy cómodo. Siempre focales fijas.

12. ¿Tiene especial preferencia en realizar los retratos en clave alta o clave baja?

    Mis inclinaciones varían con frecuencia, pero mis imágenes se acercan más a la llamada clave baja.

13. ¿Con qué tipo de encuadre le gusta trabajar el retrato: primer plano, ¾, plano general…en vertical, en horizontal…?

   Todos los planos me resultan interesantes. Los elijo en función de lo que quiero transmitir o informar sobre la persona que está posando para mí. Y, en general, me gusta más el encuadre horizontal… mi amor por la Fotografía nació con el Cine.

14. ¿Qué tipo de luz prefiere para realizar retratos: natural, artificial (continua o flash)?

    Ahora la natural, pero he trabajado mucho con luz artificial.

15. ¿Qué entorno prefiere para realizar el retrato fotográfico: el estudio fotográfico o entorno exterior?

   Depende del grado de complicidad que necesito establecer con mi modelo. En un espacio cerrado, como un estudio o casa, es más fácil llegar a este clímax.

 

16. ¿Con qué tipo de fondo prefiere trabajar: fondo neutro o con escenografía?

    Ahora me aburre el fondo neutro, prefiero encontrar un escenario apropiado a la imagen que persigo.

17. ¿Qué criterio diría que usa para seleccionar un determinado fondo para un sujeto concreto?; ¿Hay referencias a la psicología del sujeto en esos fondos?

    Me gusta buscar esas referencias.

18. El retrato que realiza a Víctor Neuman (página 49 del catálogo de “La mirada cómplice”), es sublime… observamos una puesta en escena como si de un mártir de un cuadro barroco se tratara, conectando conceptualmente con la iconografía de la representación de San Sebastián… ¿de qué modo enlaza esta escena al sujeto?

    Mi intención no era asociarlo a una representación de San Sebastián. Victor Neuman es músico, una de las disciplinas artísticas que más entusiasmo me provocan. Quise expresar lo desgarrador que puede ser para un músico, para el artista en general, alcanzar el éxtasis con su obra. Acercándome al barroco entendía que su significación podía ser mayor.

19. ¿Qué tipo de objetos personales sobre el sujeto incorpora en el retrato?

    Siempre les digo que traigan algo que les sea muy cercano o que para ellos tenga un valor especial, pero casi nunca los llego a utilizar. En general, los incorporo yo.

20. ¿Cuándo alguien le encarga que le haga un retrato, lo aborda de una manera realista, mostrando la verdad del sujeto, o lo enfoca de una manera más idealizada o ficticia?; ¿Y cuando realiza el retrato por iniciativa propia?

    Los retratos “de encargo” o los realizados para un proyecto personal los afronto de la misma forma. Tampoco procuro una imagen idealizada, aunque siempre hay un grado de ficción. Transmito mi intención a la persona, pero la búsqueda del resultado es conjunta. Me gusta “dirigir”.

21. Actualmente ejerce como profesor en la Escuela de Arte Granada, ¿Dentro de su programación del curso hay alguna unidad específica sobre el retrato fotográfico?; ¿Qué tipo de actividades prácticas realiza con sus alumnos en relación al retrato?; ¿Qué consejos suele darle a sus alumnos cuando realizan retratos?

   Mi asignatura está íntimamente ligada al retrato fotográfico, incluido el que pueda tener como destino la publicidad o un editorial. No sólo les hablo y practicamos técnicas de iluminación tanto en estudio como en exteriores, sino que analizamos en proyección la obra de muchos autores. No soy nada dogmático ni suelo dar consejos. Les transmito mis conocimientos, expreso mis opiniones, pero les animo a que sean libres y atrevidos. El talento debe aflorar, y en muchas ocasiones está atrapado o dormido.

22. ¿Qué características o claves debería de cumplir un retrato para considerarse de interés artístico?

  Que su nivel expresivo y narrativo permita y provoque segundas y terceras lecturas sin llegar a su agotamiento.

23. ¿Si hubiera que establecer un protocolo de actuación general para realizar retratos fotográficos, qué puntos indicaría a cumplir?

    Saber realmente con quién estás y qué pretendes conseguir con ese encuentro.

24. ¿Qué diferencias encuentra cuando aborda un retrato por encargo en contra de un retrato que realiza como producción personal?

    Como decía antes, abordo ambos de la misma forma.

25. ¿Cómo elige a sus modelos (cuando se trata de un proyecto personal y no de un encargo), bajo qué criterios?; ¿Por alguna característica especial?

    Sus rasgos son muy importantes para mi: el rostro, las manos, su nivel expresivo o belleza,… a qué se dedican. Cualquiera de estos datos puede ser determinante.

26. ¿Usted qué fotografía?

    Me remito y le traslado un breve texto que escribí la primera vez que reflexioné sobre esta cuestión:

    “A veces, el artista siente limitada su capacidad para conjugar lo real con lo imaginario, con la impresión de que el reto es cada vez más alto. Así, también el fotógrafo se encuentra preso de las dudas, inseguro de su propio lenguaje. Repitiendo con insistencia las imágenes que ha ido figurando a lo largo del tiempo, con la idea de que cada vez son nuevas. Persiguiéndolas, con la vehemencia del enamorado. Sin darnos cuenta de que continuamente alcanzamos la misma imagen, hacemos el mismo retrato: el retrato de la vida. La nuestra.”

27. ¿Podría citarme a alguno de sus referentes?

    Richard Avedon, Willian Klein, Diane Arbus, Javier Vallhonrat, Dorothea Lange, Edward Weston, Elliott Erwitt, Josef Koudelka,…

 

28. ¿Qué fotógrafos del panorama actual llaman su atención en cuanto al retrato?

    Alberto García Alix, Miguel Oriola,…

29. ¿Cree que es posible configurar el retrato de un lugar, a través de los retratos de los habitantes de ese lugar?

  Por supuesto. No concebiría mostrar un lugar eludiendo a sus habitantes. Para mí sería un retrato incompleto. Mi discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes se tituló: “El paisaje humano”.